也许看起来不像，但距离《星球大战》出人意料的成功已经有45年多了——它最终成长为我们今天所知的庞大传奇故事的种子。最初的三部曲让位于第二部，随后是衍生品、系列，当然还有无休止的、数百万美元的商品，最终成为全球文化的基石。现在，《星球大战》继续其不可阻挡的旅程，新系列《星球大战：骷髅队》于12月在迪士尼+上上映。这部剧将《星球大战》系列的怀旧情怀与经典的银河特质结合在一起。它能够将这两个元素结合起来，尤其是在视觉效果上，这要归功于乔治·卢卡斯。卢卡斯不仅创造了这个传奇故事，他还创立了卢卡斯影业和一些相关公司，包括工业光魔公司（ILM），这家视觉特效公司制作了《星球大战》宇宙，以及《e.t.》、《夺宝奇兵》、《捉鬼敢死队》、《回到未来》和《加勒比海盗》等标志性电影。

　　工业光魔的团队负责塑造新系列的视觉和情感基调，它的外观和感觉。它们决定了事物的外观，但更重要的是，它们应该给我们带来什么样的感觉，创造出《星球大战》标志性的光泽——外观、声音和氛围。也许最令人惊讶的是，用于创建图像的绿色和蓝色屏幕比人们想象的要少得多。在工业光魔，有形物品具有价值——就像位于旧金山普雷西迪奥公园四座现代建筑入口处的尤达雕像一样。工业光魔在悉尼、孟买和温哥华的办公室有1300多名员工，他们致力于打造以实物为基础的幻想世界。

　　在与包括EL PAíS在内的多家媒体的对话中，特效背后的团队——在工业光魔工作了28年的动画总监肖恩·凯利；在公司工作了35年的视觉效果总监埃迪·帕斯夸雷洛（Eddie Pasquarello）；托尼·维拉弗勒，在工业光魔工作了15年，负责最后的混音，解释了他们的方法。虽然维拉夫勒专注于后期制作，但凯利和帕斯夸雷洛会定期去片场创造他们的效果。那么，宇宙飞船在星系中航行吗？长着大象头或多刺猴子的生物真的存在吗？虽然不完全是这样，但工业光魔团队正在努力让它看起来像这样。他们更喜欢先处理真实的物体和实际效果，然后在后期制作中添加视觉效果。结果是一个更真实的外观，不仅有更真实的效果，而且往往随着时间的推移而更好地老化。

　　他们监督整个项目，并就“拍摄方法和方法”提供建议，他们解释说。他们强调的一个关键点是，他们有意识地努力确保2024年的《骷髅船员》系列保留了与原《星球大战》系列电影相似的感觉。虽然现代科技在过去的50年里取得了令人难以置信的进步，但他们故意选择在船舶中保持相同的运动。

　　“我们必须注意我们在片场的纪律，”他们半开玩笑半认真地说。“所以每个人都在做自己的工作。声音得到了他们需要的，特效得到了他们需要的。我们得到了拍摄所需的元素。我们研究它们，我们再次（向导演）展示它们，我们做笔记，然后重新开始。那就是日复一日地改进镜头，实现他们所寻找的愿景，”帕斯夸雷洛说。“这是我的工作，监督整个过程。”

　　虽然两人已经与工业光魔合作了30年，但这是他们第一次合作，这说明了该公司有大量的人员和项目。作为动画总监，凯利说他的职责是审查视觉效果，“几乎所有移动的东西”，包括摄像机。“我们正在做角色的表演或镜头的构图和镜头中的元素，比如尼尔说话、宇宙飞船停车或人们骑悬浮自行车。”他补充说，关键是始终“忠实于最初的三部曲”。

　　尼尔是《骷髅船员》中的一个儿童主角，虽然裘德·洛可能是这部剧的大明星，但聚光灯还是牢牢地集中在青少年演员身上。这部剧以20世纪80年代的元素为特色，唤起人们对《七宝奇谋》和《怪奇物语》等最近热门剧集的回忆。尼尔由罗伯特·t·史密斯（Robert T. Smith）饰演，他的身体、手和头都像一头蓝色的小大象，他风趣可爱的个性肯定会让他成为粉丝们的最爱。

　　然而，史密斯表演的现实性不仅仅来自于他的表演；他的头部，在超过一半的镜头中，是完全实用的。在一些场景中，视觉效果被用来增强他的表情，特别是因为他的鼻子掩盖了他的嘴。例如，在尼尔洗澡的场景中，凯利记录了自己在家里穿着潜水服在泡泡包围的浴缸里，以捕捉真实的动作。Pasquarello告诉EL PAíS：“我们寻找尽可能多的真实的、真实的世界参考，因为这是我们工作的基础。”“研究是发自内心的，所以事情看起来和感觉应该是这样的。”

　　尼尔的头部实际上是一个木偶，有三个单元，其中一个在工业光魔的员工餐厅展出。同样，另一个关键角色Teek monkey是一个真正的玩偶，通过远程控制使其更具真实感。视场景而定，在后期制作中添加视觉效果。有时，在同一个镜头中使用了实际效果和数字效果：木偶猴子爬上一个孩子，消失了一会儿，然后又出现了数字逃跑。虽然工业光魔的座右铭是“只要有可能，一切都应该实用”，但他们承认数字效果也能经得起时间的考验，并满足特定的审美需求。然而，只要有可能，他们总是更喜欢现实世界的参考。

　　另一个丰富《星球大战》传奇的元素是它的交通工具——飞机、轮船、汽车和摩托车——它们都是精心设计的，通常是手工制造、旋转和移动的。“在最初的三部曲中，有一些限制。我们想要忠实于那些原版电影中的镜头，”凯利解释道。“它为观众创造了最好的幻觉，”他继续说道。“很难确定到底发生了什么：有些是真的，有些是假的。”

　　动作缓慢，使用运动控制完成，这意味着一整天的工作可能只需要几次拍摄，每次都有不同的灯光和视角。帕斯夸雷洛承认：“我们会重复拍摄12到13次。

　　标志性的光剑不仅可以看到，而且可以感受到。正如Tony Villaflor所说，每一款《星球大战》产品的声音都是“定制的”。他解释说：“通过他们定制的声音来了解谁在场景中是很重要的，这代表了角色。”场景中的每个声音都是精心制作和分层的：在现场录制的声音，额外的对话，环境噪音，音效，最后是音乐。

　　“我们有一个庞大的声音库，里面有数百万种声音。Skywalker Sound（该公司的声音子公司）的优点之一是，它是由我们制作过的每一部电影组成的，编辑和声音工程师多年来一直在为它做出贡献。有数百万种声音可供选择。”Villaflor补充道。

　　随着《星球大战》宇宙继续吸引着数百万人，观众是否注意到了声音设计和其他元素的细节水平？“嗯，作为观众，我几乎希望不会，”Villaflor反思道。“我希望他们能坐下来享受演出，不要想太多。如果有对话，他们会觉得很有趣，音乐会帮助你在情感上度过难关。我认为我们的目标从未改变：我们一直在努力帮助电影制作人讲述他们的故事，并确保我们放入的每一个声音都是具体的、有意的、清晰的。这一切都是为了帮助观众享受它。”